主页 > 壁纸女 >为什么古典艺术越来越多的下降?
谢邀。
看看它的两张图片。
两幅画,质疑的角度来看,这被认为是古典艺术的,对吧?
但笔者(啊,浪漫的大宗师德拉克洛瓦)的第二张照片,但并没有像笔者(新古典大师天使)的第一张照片;德拉克洛瓦的追随者和之间的年轻一代谁,出了印象派的,完全颠覆了新古典,现代绘画始于20世纪。
三个英雄更多的优质印象派莫奈和梵高,雷诺阿,塞尚,毕沙罗,塞尚甚则与后认为 - - 印象派几个老经典反学术的口号,很可能代表不喜欢古典的人的意见。
- 古典学院派绘画作品也没关系,在工作室完成,没有光的本色:所以印象派绘画他们注意的光线和阴影的领域。
- 古典学术学习它没有一味的史诗描绘了古老的传说:所以他们注重描绘现代印象派的场景,还去了莫奈画火车站。
- 古典学术太担心纯粹完美的结构,过于关注“草图的权利”,并在1838,相机的发明之后,就不需要这样的事情。
- 塞尚说,这是绘画颜色的技术,是二维的;古典太在意制造伪3D效果草图拿出一个雕塑的审美,这台相机的时代已经过时了。
- 因此,20世纪以后,吸引更多的关注色彩,关注维性能,不关心“真实还原雕塑美学”或“理想美”。现代艺术将更加关注人的感官刺激,而不是雕塑的场景呈现,给人以审美享受。
欧洲有两个艺术的起源。万丽 - 古典 - 新古典主义;在风格 - 巴洛克 - 浪漫 - 印象派。后来,这两个从每个抽象和表现中得到呢。但在短期,古典风格,新古典风格,在19世纪末和20世纪初,它失去了其主流地位。
当然,这是一个内部争议的艺术家。
古典艺术是怎么谈公众搬走?
- 其实,这里有一个误区:
即使是古典时代,大众汽车人从来没有享受过的古典艺术。
首先一个问题:为生活的古典艺术家?米开朗基罗,达芬奇,拉斐尔,伦勃朗,莫扎特,巴赫?
答:文艺复兴三杰基本上靠大贵族的支持;伦勃朗是36阿姆斯特丹最成功的肖像画家岁之前,阿姆斯特丹是欧洲最富有的城市;法院莫扎特,巴赫由罗马教廷。
米开朗基罗的雕塑和壁画,绝大多数拉斐尔的作品中,最巴赫的音乐,所有的罗马教廷,皇室贵族或享有。只有教廷和大领主养得起他们。
当贝多芬是年轻气盛,谁觉得自己不能弯曲以令诸侯;它是一种老年经济的效果并不好,即使名动天下,它仍然是非常依赖于几个食客援助。
在18世纪的绘画作品之前,绝大多数梵蒂冈(罗马)的,富豪山庄(佛罗伦萨),法院(法国)问他的特殊。所以,形式到内容,也有局限性:所有的服务贵族。
我不知道这个问题,是否试图地方博物馆或教堂外面挂着一个古典风格的画作。我试了一下,我买了一个在拍卖行卡纳莱托的作品在家里挂然后发现任何地方是不适合的。
现在,当涉及到17世纪荷兰绘画,大多是静物,花卉,人像。为什么?由于荷兰那会儿小人们爱画 - 但他们只喜欢做个简单的装修,没有呼吸过强的经典的东西。
例如,下面的块,挂在鲁佛尔宫,被识别为经典;但现在的人,从规模到风格的内容,有人挂得起吗?
这是彼得教堂雕塑,现在,不侵犯他人的把这个?
所以,事实是经典之作,无论是绘画还是音乐,是特殊产品各自时代贵族的财产;它们的影响(大殿内饰);他们的场合(宗教或法院演奏);他们不可能决定适用于日常生活的现代美学。
所以,每个人都会感到安格尔画美女,巴赫的“勃兰登堡”听起来不错,但在日常生活中,更便宜,更合适的墙壁的摄影Biangeer;一首歌比周杰伦“勃兰登堡”第五宏伟的大键琴应该是短暂的,并且更适合玩。
我们认为美好的东西,我们会花,会使用的东西,是两个不同的东西。从审美到使用古典艺术,从来没有真正被公众健康。
毕竟,自古以来,古典艺术永远属于只有几个人,不是真的


关闭
对联
关闭
对联
关闭
对联
关闭
对联